谁的青春不悸动，谁的青春不迷茫？虽然时隔一个世纪，但它盎然的青春气息、磅礴的思想能量，依然能震颤观众的心灵。

　　明年1月10日至19日，音乐剧《春之觉醒》将以“中文台词&英文歌词”的全新形式登陆上剧场，连演12场。今天下午，在上汽·上海文化广场排练厅，剧组首次向观众打开大门，让媒体和观众一睹其独特魅力。

　　掌上LED、滑板——音乐剧的海派表达

　　本次音乐剧《春之觉醒》为剧中三位主要人物设置了两组卡司（演员进行演绎）——由出演过2016年版本的资深音乐剧演员刘令飞、丁臻滢、胡超政组成“回归组”，由张智涵、杨舒妍、张玮伦搭档的“青春组”。

　　首先唱响的是由丁臻滢带领着女演员们共同演唱的《妈妈生下了我》（《MamaWhoBoreMe》），这首歌由慢至快，用强烈的节奏和律动道出了女孩们内心对成长的困惑与挣扎；备受瞩目的青春组主演张智涵、杨舒妍和张玮伦随即接棒，带来了《触摸我》（《TouchMe》）和《那来自身体的声音》（《TheWordofYourBody》）这两首温柔缱绻的慢歌，把现场所有聆听的人都带回了青春记忆里那段懵懂、悸动的情愫之中；最后，全体演员共同演唱了剧中的最后一首歌《紫色夏日之歌》（《TheSongofPurpleSummer》），恰如其分地为此次彩排探班表演画上了一个明媚的句点。

　　“彩排探班是百老汇非常常见，也非常重要的活动。”美国百老汇的导演兼编舞斯宾塞·里夫（SpencerLiff）表示，一部新音乐剧首演前，彩排探班几乎是媒体、业内人士和投资人独家窥看他们对剧目期许和想象的窗口，演员们也能借此更好地调整状态。

　　《春之觉醒》的原著诞生于一个多世纪之前，但它的影响和魅力却得以绵延至今。故事描写了在当时观念极其保守的德国社会，一群青少年对于自身本源的探索，对于循规蹈矩社会的无声反抗，对于初生爱意的无知懵懂，对于前路充斥的迷茫与拨开荆棘所见的希望。其间喷薄而出的思想与能量，让百余年后的青年人依旧心间颤动。

　　虽然情感是共通的，但是在表现情感的方式上，东西方还是存在着不小的差异。如何才能让演员更好地把握人物、进而传达给中国观众？这也是剧组在创作和排练中不断思考的一个问题。

　　斯宾塞透露，此版《春之觉醒》除了保留原作的纯真气息，也从上海这座城市汲取了大量灵感。音乐剧中的故事似乎发生在两个年代：中文台词所讲述的故事发生在百余年前，而当英文演绎的歌曲响起，观众会随着角色肢体动作和场景舞美，进入年轻孩子们的想象世界：霓虹灯、掌上LED、滑板等充满未来感的元素，都是这一版的独特设计。“这些概念都来自我所感受的海派文化。在上海，一切新与旧、工业与自然文明都如此完美地交织在一起。希望在这版剧目的制作中，也能诠释这种独特的融合观感。”

　　青春气息与诗意美感——百老汇的另类音乐剧

　　“要演好《春之觉醒》，不单靠演技，还要有一种青春的状态，能让观众勾起青春的记忆。”该剧的联合制作人，上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪认为，《春之觉醒》诗意的气质、如梦如幻的旋律使得它不像是一部百老汇的音乐剧。它不以华丽布景和庞大阵容取胜，而是具有高度艺术性和诗意美感。”

　　而自己第一次在上海看到《春之觉醒》还是在8年前的下河迷仓，这个当时被称为上海戏剧人的乌托邦的所在，从外观看上去是一个旧仓库，而里面的舞台也非常之小，剧场内部也仅可容纳百十号观众。就是在这里，费元洪被上海戏剧学院学生所表演的《春之觉醒》深深打动，“它的音乐充满诗意，辞藻意蕴丰富，配合上当时旧仓库里那种幽暗晦涩的气质，真的非常之特别。”

　　在费元洪看来，《春之觉醒》的力量也在于保留了这一份未经雕琢的纯粹和质朴的真实感。“据说这也是中国大学生排演最多的音乐剧。”也正因如此，《春之觉醒》成为世界各地音乐剧行业中，年轻演员的试金石。

　　2016年，上汽·上海文化广场曾联合上海音乐学院试水自制剧。当时邀请了上海戏剧学院的一位演员担任主演，为了演好这个角色，这位演员在排练演出过程中一共减肥60斤，他就是后来通过《声入人心》广为人知的音乐剧演员翟李朔天。

　　此次担任主演的杨舒妍3年前曾参加过首版《春之觉醒》招募演员的面试，为能成功。高中毕业后，她便去到美国音乐戏剧学院深造。此次重排，她终于“梦想成真”，成为了剧组的一员。她表示，“这部剧，是很多人音乐剧梦想的开始。我也将这里当作起点。希望我们的演绎，能让更多更小的中国少年爱上音乐剧，鼓起勇气走上舞台。”

　　该剧联合制作人、泓洋国际的总裁丁垦（KenDingledine)表示，跨国的主创团队目睹了年轻演员在《春之觉醒》中巨大的蜕变和成长，期待他们能成为中国音乐剧的明日之星。