图说：秦怡、白杨、张瑞芳、舒绣文，与邓颖超合影主办方供图

　　中国话剧至今已诞生112年了，恰逢新中国成立70周年之际，“纪念中国话剧诞生百年暨献礼祖国70周年华诞主题展”全国巡展的收官之展放在了上海。通过几百张珍贵的图片，可以看到百年的沧桑巨变，精神涅槃，使得中国话剧集滴水成江海，人才辈出，佳作如林。

　　王钟声，演剧“唤起沉沉睡狮”

　　中国的话剧诞生于1907年，但是演出地点是在日本，那一年，李叔同在日本组织留学生文艺团体春柳社在东京先后演出了《茶花女》片段和《黑奴吁天录》。

图说：王钟声在《迦茵小传》里的化妆照主办方供图

　　在这里也可以看到很多值得上海骄傲的照片，譬如兰心大戏院是中国本土出现的第一个话剧演出的正规场所。再比如，1907年，与春柳社前后脚成立的剧社——春阳社就在上海的徐汇区。春阳社成立前，创办者王钟声在上海刊登广告，创办新剧学校——通鉴学校。开学后，并无课业，而是由王钟声指挥着天天排戏。他并不掩饰他的革命思想，公开声称要以演剧为手段，“唤起沉沉之睡狮”。

　　张瑞芳，垫高鼻梁演外国人

　　展览中，你可以看到24岁的曹禺，眉清目秀文质彬彬，他在《财狂》（又译《守财奴》）中主演守财奴韩伯康，他也演过自己的名著《雷雨》中的周朴园。甚至还有曹禺和张瑞芳合演的《安魂曲》剧照，照片里，曹禺和张瑞芳都垫高了鼻梁，带着卷发。

　　“在中国的话剧舞台上，演国外的戏，演员都是要垫高鼻子，戴上金发的演出潮流，坚持了很多年，一直到改革开放之初都还是这样的方式。”中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍说。

　　抗日战争时期，重庆的四位著名女演员秦怡、白杨、张瑞芳、舒绣文，合称话剧“四大名旦”，展览里的一系列珍贵的照片，都可以领略到这些真正“老戏骨”年轻时的风采。

　　李默然，每天早上喷水练气息

　　新中国成立以后，中国的话剧事业遍地开花，各个省市都各自成立自己的话剧院团。

　　北京人艺当年的《龙须沟》里有张剧照也摆放在这次展览中，照片中的男主角正是大名鼎鼎的于是之。据说，为了这一版龙须沟，演员全部要生活做采访笔记，每个人都要将笔记上交，互相学习，这些笔记现在都存放在北京人艺的展览馆里。“《茶馆》的演员那么多，当时要求就是背对观众的演员后背都要有戏，听到一个消息是紧张，还是漠不关心，在后背都能体现出来。”宋宝珍说。

图说：李默然《第一次打击》剧照主办方供图

　　李默然年轻时在辽宁人民艺术剧院演了一出保加利亚的戏剧《第一次打击》，当时照片上的他目光炯炯仪表堂堂。为了练好气息，李默然每天早上都会坚持端着一搪瓷缸的水，喝一口和别人比赛，看谁喷的远，这也算是他练习气息的独门秘方了。

　　《查理三世》，让英国人看到中国写意表演

　　走进新世纪这一部分的照片中，也有不少亮眼作品，其中有一张《查理三世》的照片背后还有一段故事。

　　2012年，中国国家话剧院中文版莎翁经典作品《理查三世》在英国伦敦泰晤士河畔的莎士比亚环球剧院上演，这部戏剧融入了大量中国元素，以中国化的表达方式讲述了有关权力与欲望的经典故事。结果，直到开演当天，因为航运的关系，运输舞美道具的船还在海上漂着……

　　在英方的协助下，演出舞台布景简洁明了，白色的布景上写着“利益”“欲望”“谎言”“权力”和“诅咒”等方块字，演出中，演员们使用中文对话，将中国京剧艺术、打击乐、传统书法和写意空间等元素融入到戏剧中，给英国观众带来全新的体验。据说，从那以后，英国人也觉得中国演员用简洁写意的方式挺不错，不少常年演莎翁的剧团也开始纷纷效仿。

　　倪大红，配角的眼袋都是戏

　　今年的上海电视节，倪大红凭借《都挺好》里的苏大强拿到了白玉兰最佳男主角，。舞台上,今年他的话剧作品是《安魂曲》，一开票，一分钟就抢购一空。

　　事实上，如今大红大紫的倪大红，这么多年一直是货真价实的老戏骨。作为国家话剧院的演员，演了大半辈子话剧，每个角色都让人印象深刻。1999年，因为在田沁鑫导演的《生死场》里的人物“二里半”，倪大红还成为了中国戏剧表演最高奖梅花奖和文华表演奖的双料得主。

　　这次展览中，倪大红在《生死场》里的剧照就赫然在目，佝偻着身体，依然面无表情，却将一个浑然不知带着枪到家的鬼子是敌人愚昧的老汉刻画地入木三分，难怪都说他的眼袋都是戏。

　　展览由中国艺术研究院话剧研究所主办，上海指南针艺术策划有限公司、上剧场、美罗城space承办，展出从8月23日起至9月4日结束。