出自里欧·博纳之手的维克多·雨果画像，《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》经典插画，中国题材的彩绘木刻……8月13日起至12月1日，规模空前的“维克多·雨果：天才的内心”展览在上海明珠美术馆正式与公众见面。其中许多作品第一次在巴黎外展出，中国观众能够近距离触探这位天才的内心。歌手尚雯婕还为此次雨果展录制了中英法三语语音导览。

　　“看了展，比我想象的内容丰富十倍以上。很多展品在巴黎是不拿出来展览的。”翻译家、雨果研究者程曾表示，我这一辈子这么多次看到的真迹只有展览的五分之一，而大家可以全部看到。由上海明珠美术馆携手巴黎博物馆联盟（巴黎雨果故居博物馆）联合举办的“维克多·雨果：天才的内心”展览，汇集了巴黎雨果故居博物馆与根西岛高城居两处馆藏，共展出逾200件雨果创作及相关作品，包含绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品等。其中，展览聚焦《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》经典插画，并首次集中呈现雨果绘画原作与其中国风装饰艺术创作。

　　以“流亡”为分界点，雨果曾将自己的一生分为三个阶段。此次“维克多·雨果：天才的内心”展览，遵循时间与重要作品的脉络梳理，分五大展区：“流亡前”、“流亡中”、“流亡后”、“荣耀”和“雨果与中国”，按雨果人生的时间轴，一线贯之，一条路径走完即可概览雨果的一生。展览呈现上视觉艺术为表，文学内涵为里，是立体直观的，也是耐人寻味的。

　　展览入口序章“维克多·雨果其人”首先揭幕的是《维克多·雨果画像》，白发白须的思考者雨果，出自画家里欧·博纳之手，也是大众最为熟知的雨果形象。这一序章是雨果的生平简述，展出了雨果不同时期的画像、相片，还有他的手模、发束、法兰西学院院士服等，多角度形象展示，瞬间拉近观众与这位中等身材的十九世纪天才的内心距离。其中《行走的雨果》青铜雕像与展览尾声处“荣耀”展区最珍贵展品——罗丹所作雨果青铜雕塑遥相呼应，这两个展区的墙面色彩也是同样的典雅绿色，正是取自雨果青铜雕像的色彩，象征了雨果不朽的成就。

　　序章之后，第一展区“流亡前（1802-1851）”展示了雨果的家庭生活，他早期的诗歌与戏剧相关画作、演出道具等，与雨果同时代的不同画家为《巴黎圣母院》小说创作的系列画作是这一区域的重点。墙面色彩采用热情洋溢的红，代表雨果在巴黎时澎湃的创作热情，带有与他的戏剧创作相匹配的戏剧性，也来自他最爱的大女儿莱奥波尔蒂娜肖像画中的红裙子。为了以示强调，归于“流亡前”时期的“画家雨果”聚焦区域，特别采用棕色为墙面背景，这种棕黄提取自雨果的绘画原作，他偏好用水墨、咖啡渍作画，画作往往呈现棕黄色，令人不禁联想到中国水墨画，是雨果热爱、向往中国的内在精神呼应。

　　第二展区“流亡中（1852-1870）”则集中展现雨果与家人的海岛流亡时期生活，作品聚焦这一时期创作的小说《悲惨世界》，展出《悲惨世界》的首版插图，让二十一世纪的观众看到这部小说刚刚出版时，诸如珂赛特、沙威尔，这些经典角色在当时欧洲人心目中的形象，是最生动不过的历史人文资料。这一展区以极具力量感的蓝色为墙面背景，源自流亡中雨果所居住的海岛景观，大海是雨果创作的重要灵感源泉，此时他与大海有了最直接的接触，同时也暗示了他在根西岛家中收藏的众多中国青花瓷。