图片说明：卡斯滕·霍勒的作品《黄色/橙色双重球》和《巨型三重蘑菇》

　　观众不再只是展览的旁观者，看展的同时与艺术家们一起编织梦境。7月19日起，One if by Land“以梦为陆”映象式艺术群展亮相在上海宝龙美术馆6号展厅。中外艺术家通过展出的二十余件当代艺术作品，为观众共筑一场“如梦似醒”的浮生夏梦。

　　“以梦为陆”映像式群展取自“以梦为鹿”的谐音，出自《列子﹒周穆王》：“郑人获鹿，遗其所藏之处，遂以为梦事”，后人用此典故表示世事如同梦幻。“映像”表示大脑对客观事物的主观抽象反映，意在期望观众在观展的同时能够进行联想与思索。

　　此次展览共邀请了15位中外艺术家，以绘画、雕塑、装置、新媒体影像等跨媒介创作的多样呈现形式，使观众参与到多维度沉浸式的展览体验中，使观众陷入一张由艺术编织成的捕梦网，并以此为桥梁与艺术家进行无形的对话和交流。主办方希望通过呈现艺术家们对于艺术“时代性”的不同解读，探讨在当今时代下观众与艺术创作的关系。

图片说明：徐震的作品《集团-（4把刀组合）》

图片说明：波拉·彼薇的作品《我是一只朋克鸟》和《我爱旋转》

　　为了让观众获得最佳的观展体验，主办方以入眠的不同阶段为线索，将展览空间分为三个部分：微寐、沉酣和愈醒。进入展厅，徐震的作品《集团-（4把刀组合）》用巨大的“刀”形成一座山脉，将观众带入半梦半醒的状态。波拉·彼薇的作品《我是一只朋克鸟》和《我爱旋转》表达对想象的力量的敬意，旋转的自行车轮和鸟羽毛一起产生了一种不断向前的感觉。

图片说明：伊万·纳瓦罗的作品《Die Again》

图片说明：安吉拉·格莱卡的作品《Terforation》

　　在沉酣部分，伊万·纳瓦罗的作品《Die Again》，由钢铁和胶合板制成的巨大黑色立方体，包含一个入口，打开这扇门，观众跟随着一个黑暗的通道进入到立方体的“心脏”。艺术家通过灯光与镜子创造出一个近乎“无限”的视觉效果。对于安吉拉·格莱卡的作品《Terforation》，基于经验，观众会认为这个装置是一个“洞穴”或“隧道”。其实，艺术家创造的空间与现实世界没有直接关系，而是想要挑战对于纸张这种材料的认知。

图片说明：大卫·斯普里格斯的作品《力量之轴》

　　不管是卡斯滕·霍勒的《巨型三重蘑菇》，还是大卫·斯普里格斯的《力量之轴》，都慢慢将观众拉回即将苏醒的状态。卡斯滕·霍勒将三种不同的蘑菇组合在一起并且放大到比人更大的比例，使观众在视觉上被震动。《力量之轴》模拟大气气流，艺术家将画面投射在二维的介质上或者是在平面的介质上进行创作，而且用丙烯颜料在透明塑料薄膜片上进行创作，再将其安装在支架上，从而创造出一个巨大的立体来承载作品。观众会联想到暴风眼等自然现象，而近距离观察作品的时候，引人入胜、井然有序的内部构造则以另一种方式呈现出来。

　　“以梦为陆”映象式艺术群展由宝龙美术馆与Siart驷尚艺术有限公司联合举办，将持续至2019年10月7日。