演员朱琳因为影视出名，然而退休之后的她，早已转型舞台和有声小说领域。今年9月，朱琳便将和法国大提琴家索尼娅·维德-安瑟顿对话，在上海东方艺术中心上演文学朗读音乐剧场《一个陌生女人的来信》。

　　8月9日在大隐书局，朱琳特来到上海，与粉丝交流起了舞台演出心得。

　　朱琳与粉丝交流演出心得

　　谈及为什么不再耕耘影视，而是踏足舞台，朱琳说，人在不同生命阶段的选择不一样，她欣赏“求其上者得其中”这句古语，并把它当成艺术上的标准，转型舞台，正逢其时。

　　“选择舞台这种小众表达，是因为时代不同了，戏剧和影视的手段也更丰富了，艺术的形式多样了，我对自己的要求也更多样了。”她说，“做朗读会和拍影视剧不同，没有镜头，也不再靠造型服饰和眼神吸引观众，我在台上唯一的工具就是语言和声音。这条路非常窄，但是就在这里面，可以把艺术的质感挖掘得非常深。”

　　在影视剧里，朱琳扮演过千姿百态的女性，在舞台上，她对女性的探索也从未停止。《一个陌生女人的来信》可以说和她心灵相通。

　　茨威格习惯从男性的角度描绘女性独特隐秘的情感世界，笔下人物细腻、敏感、神经质，《一个陌生女人的来信》就像一个女人的内心独白，给了演员很大的展示空间。

　　“他擅长观察成人世界的情欲表达，善于描绘被情欲主宰的人，而我们要回归文学作品最原始的状态。影视有很多外在的表现手段，一旦回归文本，技巧就不存在了，你调动的是你这些年的所思所想、情感体验。这是我喜欢的，也是我这些年做演员的长项。”

　　演出时，朱琳将和大提琴家索尼娅·维德-安瑟顿同台对话。两人至今尚未谋面，但早已通过传阅彼此的演出视频和录音“神交”。

　　“大提琴不是伴奏，索尼娅在现场是即兴创作的过程。”朱琳不希望观众将演出误会为“配乐诗朗诵”，要将坚硬冷漠的文字变得有温度、有活力，靠的是演员之间的感动和启发，“音乐推动情绪外化，情绪带动音乐起伏，朗诵者和演奏者结合情绪这一变数，呈现出独此一场的表演，是对双方情感体验和人生阅历的全面考验。”

　　朱琳特别强调，演出没有导演统筹规划和安排，一切都依循两位女艺术家的互动催化而生，不到谢幕，也不知道演出会发展成什么样，“这才是现场表演的真谛。”

　　家喻户晓的“女儿国国王”演这样一台小众的文学朗读音乐剧场，会不会担心观众的接受度？

　　朱琳在“86版”《西游记》里饰演女儿国国王

　　朱琳笑说，她特别珍惜那些带着童年记忆喜欢她的观众，不过，她也从来不小瞧观众，比如，她就遇到过专门研究瑞典电影大师伯格曼的观众。9月在上海，她也相信会有这样一类观众，是冲着语言魅力、听得出朗读者逻辑重音是否准确的专业人士，还有一类观众，一定会先读原著，再来现场看朗读者的表演水平，“遇到这样的观众，我会有很大压力。”

　　不过，“我真希望市场能培养更多这样的观众，我在乎和在乎我的那一批观众，我乐于和他们一起成长、互勉、进步。”朱琳说，只从表面接触艺术而不进入艺术思维，未免太过浮躁，观众不应该只满足于做一个“文青”，“你可以从文青起步，但是不能止于文青，还是要以能理解大师，理解艺术为目标。”

　　现场有人问，如今的年轻人都在为“房租”和“月光”犯愁，去看文学朗读音乐剧场这样高雅的艺术，是不是太奢侈了？

　　朱琳认为，艺术和生活是不可分割的，温饱压力与艺术需求不存在矛盾，每个人都要学会内观：我想要的是什么？我该要如何接近它？我当下的生活阶段有什么是必须的，是拼命工作赚钱还是好好谈一场恋爱？是钱更重要还是精神需求更重要？

　　“艺术并不遥远，它就在你身边。反观我们创作者也一样，现在大家都太浮躁，都追随热点去了。如果东西好，不必太在意它是大众还是小众，就像我这些年一直在北京做广播剧，可能大家觉得很古老了，可是你播播看，还真的有人听，很多年轻人喜欢。”朱琳说。