陈佩斯（左）、徐峥　/晨报记者　何雯亚

　　晨报记者　邱俪华

　　昨天，第三届“上海国际喜剧节”正式开幕，来自13个国家和地区的29台喜剧将陆续上演。昨天的开幕式之前，一场关于喜剧的讨论率先展开，喜剧节主席陈佩斯、形象大使徐峥以及业界代表共聚一堂为中国喜剧现状把脉，陈佩斯坦言当下的喜剧还“有点忧伤”。

　　陈佩斯的“忧伤”：

　　学生学喜剧，先长跑一个月

　　陈佩斯认为，当下中国喜剧面临的一个最大问题就是人才瓶颈。一方面，喜剧教育没有系统化的理论教材；另一方面，陈佩斯认为是年轻人本身的身体条件不够理想，“我发现有很多戏剧学院四年本科培养出来的人，舞台上的发声问题还没有解决。现在很多演员首先在体能上已经不适合喜剧了，没有足够的力量用丹田之气在舞台上大声说话，不适合夸张的表演。”所以，他的学生都是从练长跑开始的——每天10公里，一个月后才能进入到舞台要求的程度。

　　发声问题除体力不足外，陈佩斯认为还有流行的影响，“从小长时间唱卡拉OK，经过换声期，再进入成年，他发声的时候整个喉头都是紧张的状态，再加上肌肉无力，就会使得整个肌体不适合做夸张表演。”

　　现代科技的加入，如耳麦、小蜜蜂等，在陈佩斯看来，也往往帮了喜剧的倒忙：“有了这种东西，可能一开始觉得很省事，但时间长了会削弱演员的舞台魅力，等于自废武功。”

　　徐峥的“忧伤”：

　　喜剧尚未得到足够的尊重

　　说到内地喜剧大咖，徐峥肯定占据一席。在活动现场，他坦陈自己考戏剧学院学表演从未想过要做一名“喜剧演员”，但最终还是没能抵住喜剧的诱惑：“喜剧性的表演非常有感染力，我被观众的笑声所诱惑，就往喜剧那边偏了，因为你在台上会很希望听见观众笑。”徐峥坦言这对他而言是一种“非常迷人的交流”。

　　尽管迷人，但徐峥还是想为喜剧“诉苦”：“喜剧还是没有得到足够的尊重，国际上比较重要的奖项都会颁给一些严肃题材的作品，好像一说到喜剧，大家就觉得没什么艺术价值。但其实要做好喜剧是很难的。像陈佩斯老师、赵本山老师、周星驰这些人，他们做的作品都是喜剧，他们是完全专注在这上面的，那才称得上是喜剧大师，或是专做喜剧的人。”徐峥直言，自己并不是非常纯粹的喜剧演员，只是表演上借用了喜剧的形式，但这并不妨碍他为喜剧呐喊，比如这次担当喜剧节“大使”。

　　大咖们的“药方”：

　　创作好作品，耐心育新人

　　培养人是问题，获得足够的尊重更是问题，那么如何解决呢？

　　上海话剧艺术中心总经理杨绍林认为，喜剧要获得足够的影响力和认可，首先必须打动观众，因此不遗余力地创作好作品是唯一的方法。

　　关于培养新生力量，上海滑稽艺术团团长凌梅芳的态度是乐观的，“我1981年进团，一直到1997年，我们团才再进了这批80后年轻人，现在90后们也在跟上。我觉得培养喜剧人才还是要有耐心，给他们时间在舞台上磨练，在实践中领悟。”

　　本届喜剧节的国际客人——国际戏剧协会总干事Tobias  　Bian-cone和蒙特利尔喜剧节副总裁Gilles  Morin则表示，喜剧仍是全球观众的至爱，“只有最棒的编剧才能写出喜剧，也只有最棒的演员才能演好喜剧。”