图说：《稻禾》剧照 网络图

　　见过米粒的雪白，却未必见过稻穗的金黄；闻过米饭的香甜，就未必闻过稻禾的清新；钢筋水泥中长大的孩子，周游过世界，却不一定见识过一粒稻米的成长过程。但他们心里，未必没有对自然的情感、对土地的眷恋。在第19届中国上海国际艺术节开幕前夜，云门舞集40周年经典力作《稻禾》昨晚（10月19日）在沪迎来了第100场演出。从禾苗青青迎风微摆，到暴雨声中肆意生长；从花粉传递孕育谷实，到稻穗低垂收获一片金黄，人们在稻米的一生中重又回归土地的怀抱，感受身为自然之子的血脉相连。

图说：《稻禾》剧照 网络图

　　没有一件道具

　　《稻禾》的表演，以泥土、风、花粉、谷实、日光、火、水等自然界元素为隐喻联结稻禾的一生，影射生命成长和延续中的兴衰荣枯、周而复始。春天来临，犁翻焦土，收割之后，延火烧田。当女舞者在焦土冒烟的景观中，如牛负犁，沉重移步，重新引水入田，温馨的客家歌谣映照田水倒映蓝天白云的影像。舞蹈中随处可见传统戏曲、武术的影子，穿着大地色裙子的姑娘，踩着碎步走着圆场，一圈一圈，在稻田里走出生命的轨迹；抖着藤条的汉子在锣鼓声声里，腾空跃起，再将藤条在土地上鞭挞出新一轮的生机。

　　尤为特别的是，整出舞剧，舞台上没有一件道具，全凭舞者的肢体表演同多媒体影像的交融，却构成了一幅幅流动的油画。这影像来之不易。2013年，云门舞集创始人林怀民慕名来到被誉为“云瀑”的池上稻田，那里几十公顷的田地一览无遗，他们不忍自然之美被现代化进程破坏，整个村子没有一个电线杆，甚至连路灯也排得稀稀少少，只照马路，不照稻田。这份对自然的崇敬和保护，令林怀民感动万分。云门舞集特别邀请电影摄影家张皓然蹲点拍摄稻米的一生。两年的时间里，张皓然多次在池上驻点，记录下稻田的生命周期——初秧，结穗，收割，焚田，春水重新灌满田地。

图说：云门舞者在田间体验 官方图

　　配乐颇具特色

　　无论是表现花粉传递的双人舞，或是孕育生命的独舞、群舞，剧中的配乐也让人印象深刻。开篇的《泥土》和《风》中扬起的是意境悠远的客家山歌“新民庄调”“大门声”“苦力娘”；《花粉》一章中是鼓乐和圣桑的《夜莺与玫瑰》，《日光》中歌唱着的是贝里尼《圣洁的女神》，烧田和重新引水入稻田的段落用的却是石井真木的《单色画II》和施特劳斯的《日暮》。《稻禾》的音乐里既能听见最民族的客家山歌，又能听见最世界的经典名曲。而这一灵感，亦来自于池上的采风。 林怀民说，其实池上的很多农友都是专科院校毕业后，留守田间耕作。

图说：云门舞者在田间体验 官方图

　　劳作融于舞蹈

　　看过《稻禾》表演的人，都会惊叹舞者将日常劳作这样自然融于舞蹈中，而其实这份“自然”也经历了一番艰难地“下生活”。最初编舞，林怀民也没有头绪，就带着舞者到田间地头，跟着农民一同收割。看似简单麻利的动作，做起来可不容易，一天下来大家腰酸背痛，却洋溢着劳动的快感。体验了汗湿又风干，一步一个脚印踏在农田里，每个人身体里仿佛注入了大地的力量。于是，云门特别将《稻禾》的首演就安排在了池上的稻田丛中，舞台架在田里头，金黄的稻田充当最天然的舞美道具，首场只开放给池上村民，免费进场，两千个座位座无虚席。从池上孵化出的《稻禾》，又回到了田间。林怀民说：“艺术是什么东西，到最后还是个人情的来往，那这种东西就要丢到民间去，丢到生活里头去。”